Винтажные детишки с кошечками
Старомодно, несколько слащаво, но забавно...
(IMG:http://www.photoshare.ru/data/45/45827/3/443sns-hce.jpg) (IMG:http://www.photoshare.ru/data/45/45827/3/443ssv-qw7.jpg) (IMG:http://www.photoshare.ru/data/45/45827/3/443su1-ike.jpg) (IMG:http://www.photoshare.ru/data/45/45827/3/443suq-ynq.jpg) (IMG:http://www.photoshare.ru/data/45/45827/3/443sw7-dmv.jpg)

http://www.liveinternet.ru/users/arin_levi.../post107027020/

Сообщение отредактировал iri1034 - 28.7.2009, 9:02

Одежда, вредная для здоровья
(IMG:http://www.photoshare.ru/data/45/45827/3/443tbg-yzv.jpg)
Ошибка 1. Слишком мало одежды
Одежда, призванная защищать от погодных невзгод, насекомых и похотливых взглядов, стремится одновременно отрекомендовать посторонним тело с наилучшей стороны. Человек хочет быть запакованным и раздетым одновременно. Мода потакает ему, и нередко ей случается переусердствовать.
Прошлое
(IMG:http://www.photoshare.ru/data/45/45827/3/443txw-cpw.jpg)
На рубеже XVIII-XIX веков, под впечатлением от раскопок в Помпеях и Геркулануме, Европа буквально сдвинулась на античности, что привело к появлению так называемой «нагой моды». Дамы, воспроизводя облик прекрасных статуй, облачились в тончайшие муслиновые и газовые «туники» с глубоким декольте и короткими рукавами-фонариками, временно сняли корсеты и туго перевязали свои платья под грудью.
Белье оставляли дома, а для тепла лишь накидывали на плечи тонкую шаль. При этом для создания эффектных драпировок, красиво обрисовывающих природные данные, модницы использовали нехитрый прием античных скульпторов – увлажняли одежду, после чего, особенно если дело было зимой и в России, решительно садились в широкие сани и мчались через снежную пургу на бал. Неудивительно, что смертность от пневмонии была в те годы очень высока.
Настоящее
(IMG:http://www.photoshare.ru/data/45/45827/3/443u26-qko.jpg)
http://trinixy.ru/2007/11/08/sovremennye_m...he_26_foto.html
Современные красотки недалеко ушли от своих неразумных предшественниц: нынешняя «нагая мода», укоротив куртки и свитера и основательно опустив на джинсах линию талии, предписывает оголять пупок, поясницу, крестец, а иногда даже частично лобок. Если прибавить к этому перечню нарядов мини-юбку и чулки в сеточку, становится очевидным, что в холодное время года красотка XXI века рискует здоровьем ничуть не меньше своей десятиюродной прапрапрапрапрабабушки в «тунике».
Уже при 12-15 градусах тепла возникает переохлаждение внутренних органов, что может привести к пиелонефриту, циститу, радикулиту и воспалению придатков, а это – путь к бесплодию. Как ни смешно, некоторые специалисты даже утверждают, что моду на короткие кофточки и брюки с заниженной талией ввели в Китае как раз с целью контроля над рождаемостью.
Ошибка 2. Слишком много одежды
Мода бывает крайне неразумной и в своем желании тщательно одеть женщину – иногда наряды оказываются такими тяжелыми или длинными, что становятся причиной болезней и травм, а то и смерти.
Прошлое
В первой половине XIX века поля дамских шляпок были так широки, что свисали на глаза. Дамы передвигались чуть ли не на ощупь. А что уж говорить про длинные и тяжелые подолы платьев тех времен!
В авторитетном британском журнале «Ланцет» в 1820-е годы было высказано поистине революционное мнение, что в мышечной слабости, заболеваниях нервной системы и других недугах женщинам стоит винить вес своих платьев, составлявший около 20 килограммов. Нередко дамы путались в собственных юбках. Королева Виктория как-то вывихнула лодыжку, наступив себе на подол.
Технический прогресс усугубил ситуацию: в конце XIX-начале XX века причиной многих серьезных аварий на дорогах становились длинные юбки первых велосипедисток. А в 1927-м году из-за чересчур длинного шелкового шарфа погибла американская танцовщица Айседора Дункан, жена Сергея Есенина: «босоножка» каталась в автомобиле, и один из концов развевавшегося на ветру шарфа попал на колесо. Тонкий шелк переломил ей позвоночник и порвал сонную артерию.
(IMG:http://i070.radikal.ru/0907/e7/0daa8a13a706.jpg)
http://vintagestory.ru
Настоящее
Как ни странно, в этом пункте мы тоже отказываемся учесть малоудачный опыт предков. Иначе, зачем бы работникам московского метрополитена изо дня в день транслировать один и тот же нудный призыв «приподнимать полы длинной одежды при сходе с эскалатора», а британцам выпускать в СМИ предупреждения об опасности плащей, юбок, длинных рукавов и шнурков от парашютных штанов.
В этом году список пополнили и куртки с капюшонами: согласно результатам исследования, проведенного под руководством Филиппа Мюррея в Бирмингемском госпитале, большие капюшоны сужают поле зрения практически вдвое, что приводит и к глазным болезням, и к ДТП.
Ошибка 3. Слишком узкая одежда
Вроде бы очевидно, что в зажатом виде ни один орган не может работать полноценно. Тем не менее, тесная одежда прочно утвердилась в женском гардеробе.
Прошлое
Самая знаменитая «стискивающая» деталь женского гардероба – корсет. По-настоящему править бал он начал в XIV веке и надевался даже ночью. В XVI веке при дворе Екатерины Медичи объем талии соответствовал положению дамы при дворе. Женщины вздохнули свободно лишь во времена «нагой моды», но вскоре вновь оказались закованными в корсеты. В пользу этих приспособлений высказывались доктора, утверждавшие, будто женский позвоночник от природы настолько слаб, что не в состоянии держать спину.
Активная борьба с корсетами началась только после изобретения в конце XIX века ренгеновского аппарата, позволившего воочию убедиться в деформации ребер и внутренних органов.
(IMG:http://i051.radikal.ru/0907/b0/9f84c64ecfb3.jpg)
http://www.diary.ru/~Mav/p61213144.htm
Настоящее
Корсет жив и поныне, однако используется он преимущественно в спальнях или ателье фотографа, а не как предмет постоянного ношения, – в отличие от утягивающих поясов и трусов, так широко рекламируемых телемагазинами.
Прямыми потомками корсета являются и столь обязательные в нынешнем гардеробе бюстгальтеры. Сексуальные конструкции push-up и тесные лифчики травмируют позвоночник, приводят к нарушениям осанки, ухудшают кровообращение, раздражают кожу и даже способствуют развитию рака груди.
Джинсы, естественно, прямого отношения к корсету не имеют. Однако узкие штаны с заниженной талией нарушают кровообращение в тазовой области, вызывают дисфункцию нерва над берцовой костью, что проявляется как онемение и жжение кожи, слабость и боль в районе талии.
(IMG:http://i079.radikal.ru/0907/10/35da03596052.jpg)
http://synews.ru/page/99/
Ошибка 4. Неправильное нижнее белье или его отсутствие
Слово «белье» говорит само за себя – оно должно быть чистым. Едва ли не главная его функция – гигиеническая. Однако дамы прошлого долгое время не пользовались трусами, а современные красотки вновь пытаются свести их на нет.
Прошлое
Многие века женщины носили одежду на голое тело, потом – поверх специальной нижней рубашки. В дошедшем до нас письме XVIII века французский путешественник с изумлением сообщает приятелю, что «итальянские куртизанки носят под юбками небольшие штанишки».
Показательно, что этот предмет туалета обнаруживается именно у куртизанок – панталоны долгое время считались крайне неприличными, так как означали узурпацию мужского предмета туалета. А добропорядочная женщина викторианской эпохи, тщательно упакованная в кринолины, жакеты и накидки, оставалась беззащитной перед лицом насилия, простуд и инфекций
Настоящее
В современном мире постоянно ходить без нижнего белья отваживаются только заядлые натуристки, зато минимизировать трусики не прочь едва ли не каждая вторая. При этом медики заключили, что современные стринги и танга даже вреднее, чем полное отсутствие белья: тонкие веревочки сильно раздражают кожу, приводя к воспалениям, и успешно переносят многочисленные бактерии из анального отверстия во влагалище.
(IMG:http://i070.radikal.ru/0907/e5/7964d07c2941.jpg)
http://www.podkat.ru/index.php?newsid=7101
Ошибка 5. Слишком высокие каблуки
Последняя из самых крупных ошибок модниц разных веков – небезопасные высокие каблуки.
Прошлое
Когда именно они появились, точно неизвестно. Что-то относительно похожее было и у древнеегипетских крестьян, вынужденных ходить по рыхлой земле, и у средневековых всадников для фиксирования ноги в стремени. Однако наиболее часто временем рождения этой детали туалета считается XVII век, а местом – Испания. Известно, что в 1680-е годы в ходу были такие высокие каблуки, что дамы могли перемещаться на них, лишь опираясь на трость или кавалера. Со временем форма каблука многократно менялась, пока в 1950 году итальянский модельер Сальваторе Феррагамо не изобрел наконец знаменитую шпильку.
Настоящее
В современном городе вряд ли найдется женщина, в гардеробе которой нет обуви на высоком каблуке. И на выход она действительно годится. А вот ежедневно вышагивать на работу на каблуке выше пяти сантиметров медики не рекомендуют: помимо обычного травматизма, это грозит деформацией позвоночника и стопы, уменьшением притока крови к голове и смещением внутренних органов.
Выход из опасного для здоровья положения, складывавшегося веками, у модницы может быть только один: руководствоваться в выборе одежды чувством меры и чередовать вредное с полезным и при первом же удобном случае (в приятном уединении с мужем или бойфрендом) немедленно начинать снимать с себя все это безобразие.
(IMG:http://i037.radikal.ru/0907/31/dbae8e887a46.jpg)
http://live.migtel.ru/index.php?option=com...1&Itemid=69

http://www.liveinternet.ru
http://health.rambler.ru/articles/26117/

НА УШКО НЕЖНО
ручные вещи
могу себе позволить
Мода чутко реагирует на настроения в мире. Финансовый кризис коснулся и ее. Но экономить – не значит отказываться. Индустрия во главе с дизайнерами, не сговариваясь, постановила: рукодельные вещи - это красиво, современно и достойно восхищения. Не зря же декор в коллекциях выглядит нарочито крупным, стежки заметными, а Vogue называет фотосессию с участием признанных кутюрье "Рукотворными историями"?

Дизайнер Marni, девушка с литературным именем Консуэло Кастильони, полагает, что девушек весной украсят вовсе не бриллианты, а букет тюльпанов или необычные аксессуары из покрытых глянцем лепестков. В сочетании с наивными орнаментами – горохом, клеткой, ромбом – они напоминают первоцветы в фарфоровой вазе на залитом весенним солнцем подоконнике.
(IMG:http://i074.radikal.ru/0907/13/27fefff9e33c.jpg)
Большие серьги – один из самых серьезных трендов наступающего теплого сезона.

Вопреки правилам, ради них не нужно жертвовать другими украшениями, например, массивным колье. А надевать все это следует с разноцветными платьями и блузками из невесомого шифона или органзы.
(IMG:http://i056.radikal.ru/0907/00/b0f9f0f33b7f.jpg)
Чтобы сделать похожий комплект самостоятельно, нам потребуются:

- Крупные круглые серьги-гвоздики, клипсы или просто две швензы (часть серьги, которая вставляется в проколотую мочку уха).

- Искусственный цветок с крупными лепестками (тюльпан, роза, мак, пион или любой другой, на ваш вкус).

- Две красивые позолоченные пуговицы на ножках.

- Черная атласная ленточка шириной 1 см.

- Лак, нитки или леска, иголка.
(IMG:http://s15.radikal.ru/i189/0907/8b/9c8d167f5a8a.jpg)

(IMG:http://s55.radikal.ru/i150/0907/3e/f7c42646c302.jpg)
1. Отделить несколько лепестков и листик. При необходимости покрыть их прозрачным мебельным лаком или лаком для ногтей.

2. Собрать черешками вместе и сшить нитками или тонкой леской (так будет прочнее).

3. Пришить поверх пуговицу – таким образом, место крепления не будет заметно.

4. Не обрывая нити, прикрепить эту конструкцию к швензе.

5. Украсить бантом.
(IMG:http://s58.radikal.ru/i161/0907/06/336074228aae.jpg)

Юлия Дудорова Иллюстрации с сайта: Style.com.
источник http://superstyle.ru

"козломания"
Не принц конечно, но лучше не найти
"Любовь зла - полюбишь и козла", все детство твердила мне моя бабушка, как будто заранее настраивая на веселенькую жизнь в роли "козлихи", т.е. жены козла. Сейчас могу с уверенностью сказать, что вроде все обошлось и муж мой далеко не "козел", но вопросы бабушка подняла в свое время интересные и даже, отчасти, философские: можно ли любить "козлов", зачем их любить и как именно любить. Постараемся разобраться в этой непростой "козлиной" теме с помощью беатотерапии.
Для начала необходимо прояснить для себя несколько вопросов. Начнем по порядку.
Вопрос первый: кто такие "козлы"? Для предотвращения споров о формулировке, договоримся, что в данном контексте "козлы" - это мужчины с определенными недостатками морально-нравственно-эмоционально-материального порядка: жадные, вредные, скучные, ленивые, обидчивые, ревнивые и т.п.
(IMG:http://s13.radikal.ru/i186/0907/86/6d74e901a3ac.jpg)
Вопрос второй.
Что заставляет нас жить с подобными типчиками? Это может быть и материальная выгода, может быть и жестокая необходимость, может быть действительно любовь. Если так, то это все неплохо, ибо уже предполагает сознательное отношение женщины к своему "козлу".
Другое дело, если речь идет об элементарной глупости. Знаете, как часто бывает: "Я и не предполагала, что он такой. Это для меня такая неожиданность!" (после 10 лет брака). Оставим глупость за бортом наших рассуждений и остановимся на проблеме, возникающей, когда женщине по той или иной причине необходимо быть вместе со своим драгоценным и как-то уживаться с его недостатками.
(IMG:http://i062.radikal.ru/0907/57/3553aa807323.jpg)
Расскажу одну очень поучительную историю, которая произошла с моей знакомой Татьяной. Ее муж был очень жадным человеком. В самом начале их совместной жизни она не считала это за особо страшный недостаток и очень разумно рассуждала: "жадный - значит бережливый", "за таким, как за каменной стеной", "все будет в дом носить" и т.д. Ее радужное настроение заметно пошатнулось, когда она родила дочку. Сидя дома с новорожденным младенцем, она вдруг с ужасом осознала, что муж (а он был совсем не бедным человеком) давал ей на хозяйство ровно столько, сколько было необходимо для закупки самых основных продуктов в дешевом универсаме около метро. Ни о каких деньгах для себя и речи не было. Когда наступили новогодние праздники, Татьяна не смогла купить хорошего подарка ни своим родителям, ни любимой подруге. На все просьбы дать денег муж угрюмо отвечал, что он их не печатает, что деньги надо тратить с умом, что сейчас надо вложить их в покупку новой машины и приводил прочие мало интересные доводы (особенно неубедительные тогда, когда нет денег даже на покупку мало-мальски пристойного нижнего белья). Но моя знакомая была женщиной очень-очень непростой. Вместо того чтобы впадать в отчаяние и заламывать руки, устраивать в сотый раз бессмысленные скандалы, как это сделали бы на ее месте многие, она собралась с мыслями и приняла ответственное решение.
Во-первых, она решила для себя, что все-таки может жить с жадным человеком. Да, это сложно, порой очень неприятно, обидно и унизительно, но лично для нее - возможно. Во-вторых, она стала раздумывать, что может сделать для того, чтобы исправить ситуацию. Поскольку к тому моменту надежд на то, что муж в один прекрасный день проявит чудеса невиданной щедрости, не оставалось, она решила действовать сама. Уже на следующий день стала искать себе работу на дому (на няню, которая сидела бы с ребенком, денег ей муж, понятное дело, давать не собирался). Начав хоть немного, но зарабатывать, она самостоятельно пригласила няню и вышла уже на серьезную работу. Хотя, конечно с работой тоже было не все просто, Татьяна не унывала, а продолжала идти и идти вперед. Потом она признавалась: "Иногда я уставала настолько, что не было сил вечером даже с дочкой пообщаться. Иногда на работе я сталкивалась с очень неприятными обстоятельствами. Иногда меня обижали и даже унижали. Но каждый раз, когда я была уже практически готова сдаться, я вспоминала ту жизнь, когда у меня не было собственных денег даже на трусы, и перспектива снова оказаться в подобном положении пугала больше, чем временные трудности". Теперь Татьяна - коммерческий директор одной крупной фармацевтической компании, зарабатывает кучу денег, мирно живет со своим мужем (который во всем остальном является вполне нормальным человеком) и не перестает быть ему благодарной за то, что его жадность побудила ее начать собственную карьеру и реализовать себя.
(IMG:http://i069.radikal.ru/0907/4f/3eb20c694a81.jpg)
Эта замечательная история учит нас, в сущности, одному. "Если не можешь изменить обстоятельства, измени свое отношение к ним". Добавим также: "Измени себя в данных обстоятельствах".
Если вы сталкиваетесь с каким-то неприятным качеством мужа (друга, любовника), подумайте, как можно использовать его недостаток себе же на благо. Как использовать ревность? Как использовать зависть? Как использовать капризность?
Конечно, это очень непростые задачи. С ходу их решить практически невозможно, и в каждом случае все будет строго индивидуально. Эти задачи требуют ума, смекалки, остроумия, терпения, мужества и много чего еще… Но представьте себе, какой вы станете, если разовьете в себе все эти замечательные качества? Не просто женщиной, а мечтой каждого мужчины.
И вам не нужны будут другие, пусть даже самые прекрасные принцы без недостатков! Ведь вы же будете знать, благодаря кому сами превратились в прекрасных принцесс. А как не любить тех, кто создал нам все условия!?

Иллюстрации с сайтов: Yahoo! GeoCities, San Antonio Theatre Coalition, Association of American Colleges and Universities.

Ксения Иванова
http://superstyle.ru

Древние римлянки :заботы о красоте
Заботы о внешнем виде древне римских женщин становятся настоящим наслаждением. Под это занятие в доме даже отводилась специальная комната, своего рода лаборатория со столами, заставленными разнообразными горшочками, флаконами, ручными зеркалами (по возможности золотыми и серебряными) и часто оснащенная большим зеркалом, в котором можно рассмотреть себя с головы до пят.
Чтобы скрыть предательские отметины возраста, римская дама крепила во рту с помощью золотых нитей зубы из золота или слоновой кости. Затем следовало отбелить лицо с помощью различных притираний. Наилучший эффект давала мазь на основе экскрементов крокодила, а также свинцовый порошок, смешанный с пастой, привозимой с Родоса. Но последнее притирание, к сожалению, плавилось под лучами солнца. Мел, разведенный в кислоте, не боялся солнца, но смывался дождем.
Немного румян, приготовленных из красной селитры и киновари, окончательно позволяли добиться эффекта юношеской свежести. Паста из жирной сажи давала возможность подкрасить ресницы и подчеркнуть их стрелками. Кусочек угля использовался для черне¬ния бровей. Некоторые дамы предпочитали красить веки шафраном.
(IMG:http://i013.radikal.ru/0801/e1/961c81cccf5a.jpg) (IMG:http://i046.radikal.ru/0801/77/1e2b131e6c38.jpg)
С помощью вяжущей пудры боролись с потоотделением. Овидий говорил об этом: «Пусть из подмышек твоих стадный не дышит козел». Крем-депилятор позволял избавиться от «грубых волос» в области подмышек и на ногах, а паста из бобов разглаживала кожу и морщины. Чтобы освежить дыхание, следовало пососать несколько пастилок из мирта и мастикового дерева, замешенных на старом вине, или ягоды плюща и мирры.
Но этих приготовлений было недостаточно, чтобы сохранить свежесть кожи. Вечером полагалось наложить на лицо маску из цветочной муки или хлебный мякиш. Можно было также смешать яйца и ячменную муку, высушив и растерев смесь на мельничном жернове; туда добавляли тертый сброшенный весной олений рог, винный камень, толченые луковицы нарциссов, пшеничную муку, мед — и припарка была готова. Другие дамы предпочитали мазь на основе жира, собранного с шерсти овцы, но этот жир, перетопленный 2 раза и выбеленный на солнце, был неудобен тем, что сохранял слишком сильный запах. При Августе были открыты чудодейственные свойства ослиного молока.
(IMG:http://i013.radikal.ru/0801/20/a46039ee193d.jpg) (IMG:http://i021.radikal.ru/0801/00/d78a6bf4abe2.jpg)
Чтобы замаскировать покраснения и прыщики, использовали ячменную муку, смешанную со свежим сливочным маслом; чтобы убрать загар — пасту, приготовленную из телячьего навоза, растительного масла и камеди. Гусиный жир использовался против трещин на губах. Римская дама пользовалась также пемзой для полировки кожи. Та же пемза, растертая в порошок,
Использовалась для отбеливания зубов, особенно если она была в пилюлях и смешивалась с измельченными розовыми лепестками, четвертью чернильных орехов и таким же количеством мирры...
И, наконец, прическа. Требования дам в этой области переходили всякие границы. Для начала следовало окрасить волосы. Чаще всего встречались римлянки-брюнетки, но в моде были белокурые волосы. Существовало множество оттенков светлых волос: золотые, пепельные, огненные... Этих оттенков добивались с по¬мощью галльского мыла, использовавшегося в пастообразном или жидком состоянии и состоявшего из букового пепла и козьего жира, или с помощью настойки ореховой кожуры, или с помощью смеси осадка винного уксуса и масла мастикового дерева, выбеливавшего волосы за одну ночь. Все эти вещества были небезопасны: например, краска, использовавшаяся для получения золотистого оттенка, ни в коем случае не должна была контактировать с кожей, поскольку вела к появлению опухолей!
Если же какая-нибудь римская красавица-блондинка желала стать брюнеткой, она использовала густую вытяжку из зерен бузины, смешанную с небольшим количеством черной слоновой кости, или настойку из сгнивших пиявок, выдержанных на протяжении шестидесяти дней в свинцовой посуде, смешанную с черным вином и виноградным уксусом. Последняя смесь была столь активна, что ее нельзя было использовать, не взяв предварительно в рот растительного масла — иначе вместе с волосами могли почернеть и зубы!
(источник http://www.liveinternet.ru/users/arin_levi.../post63610637/)
ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ (IMG:style_emoticons/default/biggrin.gif)

(IMG:http://i037.radikal.ru/0801/87/cc94e046c5b1.jpg)
Само причесывание тоже являлось целой церемонией. Служанки теснились вокруг госпожи. Каждая занималась своим делом: одни красили, другие причесывали, третьи накручивали волосы, четвертые разогревали спицы для завивки, пятые придавали форму... А если хоть одна вызывала неудовольствие дамы, неумеху в наказание били зеркалом, таскали за волосы, царапали или даже кололи длинной спицей. Овидий отказывается перечислять существующие прически. Их больше, заявляет он, чем звеньев в плотной цепи. «К длинным лицам идет пробор, / Проложенный ровно... Волосы в малом пучке надо лбом и открытые уши — / Эта прическа под стать круглому будет лицу». Дама также могла распустить волосы по плечам или по спине, или завить их в маленькие локоны, или перевить их золотой лентой, или с помощью парика поднять их в умелую пирамиду, заканчивавшуюся наверху виноградной гроздью. У каждой эпохи была своя мода, каждый день имел свой каприз, а каждая прическа была по-своему очаровательна.
Накрасившись и причесавшись, римская женщина приступала к процессу одевания. Она начинала с того, что укрепляла на талии небольшие валики, чтобы скрыть с их помощью недостатки фигуры. Чтобы поддержать грудь, обматывались широкой лентой из бычьей кожи. Большая грудь была не в моде, и многие женщины предпочитали не кормить детей, чтобы сохранить грудь небольшой и упругой. Мода в одежде была очень переменчива, фасоны и цвета — бесконечны. В римской Античности носили столу, длинное белое платье. Начиная с эпохи Республики, светские женщины носят столы разнообразных расцветок с говорящими названиями: имплювиат — тога с вырезом в форме домашнего имплювия (бассейна для дождевой воды); расцвеченная — туника золотого или пурпурного цве¬та; мелкоукрашенная — туника с золотой вышивкой в форме перьев; куматилий — с узором, напоминающим морские волны; шафранная, фиалковая и т. д. Цвет следовало подбирать в соответствии с цветом волос. «Белой коже — черная ткань... темной коже — белая ткань», — советовал дамам Овидий.
(IMG:http://i020.radikal.ru/0801/3e/c070737f70f8.jpg)
На ногах носили тесную обувь: мода требовала маленькой ножки. Если у дамы ножка была от природы стройной, она могла носить пурпурные котурны, позволявшие это оценить.
Нарядившись, дама прохаживалась перед своими служанками, которые, в соответствии с иерархией, высказывали свое мнение.
Оставалось только подобрать украшения: золотые цепи, колье с изумрудами или другими драгоценными камнями, кольца, жемчуга, браслеты, весившие иногда до трех килограммов! В каждое ухо вдевалось две три подвески, звякавших друг о друга, словно погремушки. Иногда в ухо вставлялся всего один алмаз, настолько он был крупным. Римская женщина питала страсть к драгоценностям, особенно к жемчугу, появившемуся только в конце Республики вследствие победы Помпея над Митридатом. Жемчуг стал настолько популярен, что Август использовал его в качестве средства для борьбы с безбрачием: он запретил носить украшения из жемчуга незамужним и бездетным женщинам.

Древние римлянки :заботы о красоте Продолжение
Теперь дама была готова принять поставщиков, осаждавших ее двери, или выйти из дома; экипаж или носилки ожидали ее вместе с эскортом рабов, следящих за малейшим беспорядком. Она также готова была принять своих любовников, поскольку никто ни под каким предлогом не имел права войти к ней, пока не был завершен ее туалет. Столь длительные приготовления были призваны скрыть возраст, в котором никогда не сознавалась римская дама. Следовало ждать за дверью, пока не завершится ее туалет.

...лучше,
Чтобы не видели вас за туалетным столом.
Не мудрено оробеть, увидя, как винное сусло,
Вымазав деве лицо, каплет на теплую грудь!
Как отвратительно пахнет тот сок, который в Афинах
Выжат из грязных кусков жирной овечьей шерсти!"
'Овидий. Наука любви, III, 210—214. Переводы. Гаспарова

(IMG:http://i046.radikal.ru/0801/9a/a9ef7930bce6t.jpg)
Овидий рассудительно замечает, что процедура прихорашивания женщины способна оттолкнуть даже самого постоянного возлюбленного. Если какой-то мужчина хочет порвать с женщиной, но все еще любит ее, добавляет он, ему достаточно лишь силой проникнуть к любовнице, когда она совершает свой туалет, и его чувства тут же угаснут.
Нарядившись, женщина отправлялась соблазнять и покорять. Она жаждала быть прекрасной, и все ее поведение было нацелено на это. Овидий в своей «Науке любви» дал практические советы, которым должна была следовать женщина, чтобы понравиться.
Первое правило касалось внешнего вида. Женщине следовало скрывать свои физические недостатки. Если она маленькая, ей лучше сидеть, если она слишком худая, ей следует носить пышные одежды. Если у нее большие пальцы, ей не следует слишком жестикулировать во время разговора, если же у нее кривые зубы, ей следует воздержаться от смеха. Женщина должна уметь смеяться и плакать. Во время смеха не следует реветь подобно старой ослице, а подобает лишь слегка приоткрывать рот:

Рот раскрывай не во всю ширину, пусть будут прикрыты
Зубы губами, и пусть ямочкой ляжет щека.
Не сотрясай без конца утробу натужливым смехом —
Женственно должен звучать и легкомысленно смех.

Также следует уделять внимание походке, которая выдает происхождение и «породу» женщины:

Женская поступь — немалая доля всей прелести женской,
Женскою поступью нас можно привлечь и спугнуть.
Вот выступает одна, развеваются складки туники,
Важно заносит ступню, ловким бедром шевелит;
Вот другая бредет, как румяная умбрская баба,
И отмеряет шаги, ноги расставив дугой...
Но непременно сумей обнажить свою левую руку —
Локоть открой напоказ, ниже плеча и плечо.
Это я вам говорю, у которых белая кожа:
Каждый к такому плечу рад поцелуем припасть.
Овидий. Наука любви, III, 283—286, 299-311.
Напоминает сцену из к/ф "Служебный роман" (IMG:style_emoticons/default/rolleyes.gif)

(IMG:http://i016.radikal.ru/0801/82/0499bc4e6343t.jpg) (IMG:http://i041.radikal.ru/0801/35/d6a4875f896bt.jpg) (IMG:http://i005.radikal.ru/0801/c8/02711628bd4ft.jpg)

Очень важен и голос. «Голосом часто берет та, что лицом не берет», — утверждает Овидий. Не менее важно хорошо уметь петь, держась «правой рукою — за плектр, а левой рукой — за кифару». Следует также изучать и знать поэтов, уметь танцевать, «щегольнув ловким движением рук», знать игры и играть в них в светском обществе. «За игрою часто родится любовь».

Безумие японской моды
Одно время мои дети увлекались аниме. Смотрели мультики, а потом делились впечатлениями. Поведение и вид многих анимешных героев показался мне весьма странным и я решила вникнуть. Сказать, что я много поняла - пожалуй нет. Вот хотя бы Японская молодежная мода!
Xараджуку (Хараюку) - Молодежная мода в Японии
Хараджуку (Хараюку) - это особенный стиль одежды молодой девушки или подростка в Японии. Хараджуку - модный район Токио. Каждое воскресенье группы молодых людей встречаются в парке Йойоги для костюмных игр. Они используют различный (смешной, страшный, яркий) макияж и комбинируют порой несовместимую одежду: традициональное японское кимоно, ярко раскрашенные аксессуары, типично западные вещи, Hello Kitty, вещи из секонд-хэнда и дорогую дизайнерскую одежду.
Существует много стилей, которых придерживаются Хараджуку: Готическая Лолита (Готлоли), Когал, Декора, Мода сэконд-хэнд, Вамоно, Кибер-мода, Гангуро. Одним из самых популярных стилей является Готическая Лолита - микс невинного стиля классической Лолиты и готических аксессуаров. Второй по популярности стиль - косплей (от англ. costumed play – костюмированная игра). Японская молодежь подражает своим любимым героям из манга, аниме, видео-игр и музыкальным кумирам.
(IMG:http://i026.radikal.ru/0907/c0/61720a4cf14dt.jpg) (IMG:http://i057.radikal.ru/0907/a6/819c491a3e45t.jpg) (IMG:http://i080.radikal.ru/0907/7b/43d8e6d8cefbt.jpg) (IMG:http://i024.radikal.ru/0907/54/a3bdf14f9504t.jpg)
Молодёжь Японии долго критиковали за жертвование своим «Я» в угоду коллективизму, и вот теперь идеи индивидуальной свободы и самоценности все больше овладевают их умами.
Поколение родителей нынешней молодежи обеспечило экономический прогресс Японии. А у современной молодежи, похоже, уже нет цели трудиться в поте лица ради процветания фирмы.
Молодые японцы теперь стремятся к достижению не тех целей, которые навязываются им со стороны, внешними условиями, а тех, которые диктует им их индивидуальный внутренний мир.
Сейчас перед японской молодежью открывается много направлений, и отнюдь не криминальных, для выявления своих индивидуальных способностей. С другой стороны, такое стремление молодежи к проявлению индивидуальных способностей наталкивается на множество проблем, в частности на непонимание со стороны старшего поколения.
Усиление индивидуализма — большая проблема, и сейчас идут споры, что оно несет Японии. Но дело в том, что причины роста индивидуализма коренятся не столько в субъективных настроениях молодежи, сколько являются следствием объективного хода развития экономики. В прошлом японская экономика строилась на семейном принципе: при системе пожизненного найма человек ассоциировал всю свою жизнь с фирмой, предприятием. Сейчас складывается иная система, которая предоставляет человеку преимущества не потому, что он является служащим фирмы, а по способностям. А от неспособных стараются избавляться, и для Японии это совершенно новый подход. И хотя старшие поколения выступают против развития индивидуализма, его стимулирует само развитие экономики. Поэтому опасения, что по мере взросления молодежь будет возвращаться к коллективным системам ценностей, беспочвенны.
Молодежь сейчас уже не выносит никакого давления извне, никакого навязывания. Индивидуализм японской молодежи — не подражание Западу, а в первую очередь протест против засилия коллективного, группового сознания прежней эпохи. Индивидуализм японской молодежи имеет совершенно иное качество, чем индивидуализм молодых американцев. Американцы выросли в христианской культуре, у них есть представление о Боге, а японцы такого представления не имеют. Появилось много людей, которые хотят зарабатывать деньги разными способами, оптимальными для себя, не встраиваясь в какую-то структуру.
(IMG:http://i051.radikal.ru/0907/f3/2375b50c4af9t.jpg) (IMG:http://i024.radikal.ru/0907/9c/2cf694d78f03t.jpg) (IMG:http://i057.radikal.ru/0907/e5/24e3b24c7d14t.jpg) (IMG:http://i024.radikal.ru/0907/f0/f26aa572540ct.jpg)

(IMG:http://s09.radikal.ru/i182/0907/52/fb72f05e0ad6t.jpg) (IMG:http://s53.radikal.ru/i139/0907/79/362c895a90f4t.jpg) (IMG:http://s08.radikal.ru/i181/0907/4e/f93880acf6bft.jpg) (IMG:http://i042.radikal.ru/0907/79/840d88e7d4cbt.jpg)
источник http://nikkiewart.ru/post83386924/page1.html, http://vport.org.ua/ujas/7747-kharadzhuku-...-v-japonii.html

И еще немножко японок и японцев
(IMG:http://i030.radikal.ru/0907/3b/7d1a29a24e2e.jpg) (IMG:http://s16.radikal.ru/i191/0907/0b/ba93738e56d5.jpg)

(IMG:http://s14.radikal.ru/i187/0907/90/fc8e9f0462d2.jpg) (IMG:http://i022.radikal.ru/0907/48/b9eda0c196da.jpg)

(IMG:http://i034.radikal.ru/0907/2d/824c0c40782f.jpg) (IMG:http://i032.radikal.ru/0907/eb/1235aa5b1837.jpg)

(IMG:http://s05.radikal.ru/i178/0907/06/4c150faadb81.jpg) (IMG:http://s15.radikal.ru/i189/0907/3a/859efcbde931.jpg) (IMG:http://s41.radikal.ru/i093/0907/3b/192d8c93b544.jpg)

(IMG:http://i048.radikal.ru/0907/0d/951f98b81096.jpg) (IMG:http://i037.radikal.ru/0907/c6/6e9e501ca05c.jpg) (IMG:http://s16.radikal.ru/i190/0907/42/70e5385b1e5d.jpg)

источник http://nikkiewart.ru/post83386924/page1.html, http://vport.org.ua/ujas/7747-kharadzhuku-...-v-japonii.html

Лишбы у нас это не прижилось. (IMG:style_emoticons/default/unsure.gif)

Может в Камышине такие чудики будут заметны, а в Москве никто внимание не обратит. Может только плечами пожмут (IMG:style_emoticons/default/wink.gif)

ТОПИАРИ
Искусство зеленой стрижки
Гуляя по городским паркам и любуясь нарядными клумбами, строгими дорожками и аккуратно подстриженными кустарниками, мы нечасто задумываемся о том, что все это растительное великолепие образовалось не само собой, а стало результатом долгой, сложной и интересной работы. И в результате этой работы могут появляться настоящие шедевры! Расскажу об одном красивом направлении в украшении садов и парков.
Топиари, или топиарное искусство, – в классическом понимании это искусство фигурной, художественной стрижки деревьев и кустарников. Происходит название от латинского слова "topiarius" - садовник.
Топиари – это настоящие зеленые скульптуры, часто огромного размера, выстриженные из живых деревьев. Они могут изображать геометрические фигуры (шар, конус, пирамида), фигуры людей, животных, сказочных персонажей, даже архитектурные сооружения.
(IMG:http://i037.radikal.ru/0907/98/ac5614c5a1cc.jpg)
Художественная стрижка деревьев – изобретение не сегодняшнего дня, она имеет многовековую традицию. Причудливые фигуры, выстриженные из деревьев и кустарников, являлись украшением садов состоятельных людей еще в Древнем Риме. В Средние века топиарное искусство оказалось почти забыто и вновь воскресло и расцвело в эпоху Возрождения. Потом на некоторое время садовая мода отвергает строгие формы и склоняется к естественному стилю. С конца XVIII века популярность зеленой стрижки возвращается в Европу, чтобы остаться навсегда. В это время были созданы многие сады, процветающие до сих пор. В настоящее время парки топиарного искусства находятся во многих странах Европы и в Америке.
Создание зеленого шедевра – дело непростое. Древесный парикмахер должен обладать хорошим пространственным воображением, знать особенности роста растений, иметь большой опыт и терпение – на создание зеленой скульптуры уходит не один год и за ней необходим регулярный уход. В некоторых случаях применяют проволочный каркас: его надевают на молодое растение и когда ветви вырастают за пределы каркаса, их обрезают.
Живые изгороди – тоже топиари. Из них создают в крупных парках целые лабиринты, и даже через самый простой из них не каждый способен правильно пройти с первого раза.
В современной трактовке к топиари часто относят каркасные конструкции, наполненные торфом и мхом. В каркас из металлической проволоки помещают наполнитель, а сверху высаживают стелющиеся растения. Остается вовремя поливать зеленую скульптуру, а установив ее в контейнер, сделать переносной. Такая скульптура из живых растений может быть не только однолетней, но и многолетней, в этом случае зимой ее придется заносить в помещение. Можно вокруг пустого каркаса высадить плющ, который довольно быстро его обовьет, создав симпатичную зеленую фигурку.
(IMG:http://s55.radikal.ru/i150/0907/7d/63154f105172.jpg)
В России не много настоящих произведений топиарного искусства. Дело тут не в отсутствии мастеров зеленой стрижки, а в особенностях климата. Для топиари подходят медленно растущие вечнозеленые растения с мелкими листьями или иглами, которых у нас немного, да и длинная зима не способствует созданию зеленых скульптур. В наших условиях для художественной стрижки подходят кизильник, боярышник, барбарис, туя и еще несколько растений. Из них обычно выстригают простые фигуры: цилиндр, конус, пирамиду или шар. Некоторые московские парки украшены аккуратно подстриженными фигурами, особенно их много в Петергофе.
У российских владельцев больших загородных усадеб, пользующихся услугами ландшафтных дизайнеров для их обустройства, строгие стриженые формы не в почете. Они хотят видеть природу в естественном виде, да и к дополнительным немалым расходам на поддержание древесной прически не все готовы. Зеленые скульптуры лучше всего смотрятся на больших открытых пространствах, в парках, где их видно со всех сторон.
Не так давно в крупных садовых центрах стали появляться уже фигурно подстриженные растения в контейнерах. Стоят они дорого, а в дальнейшем отросшую стрижку придется подравнивать самостоятельно или вызывать парикмахера на дом, точнее, на дачный участок.
В сибирском городе Абакане находится единственный в России Парк топиарного искусства. Самые крупные и известные его экспонаты вовсе не стриженые деревья, а уникальные композиции из высушенных растений.
Огромные скульптуры, Орел и Примат, сделаны из кохии, прыгающий котенок и Винни Пух – из пучков ячменя, а панда - из карагача, золотарника и акации, окрашенных в черный и белый цвета. В каркасное платье с пышной юбкой из цветов может войти любая девушка и сфотографироваться. На обычной клумбе растения располагаются не привычным орнаментом, а образуют симпатичного и почти настоящего крокодила.
Все эти скульптуры спроектировал и реализовал (разумеется, используя рабочую силу) один человек, Василий Антропов, бывший военный, ныне называющий себя ландшафтным дизайнером.

Картинки с сайтов: thegrove.co.uk, Wikimedia Foundation, hedgesandedges.co.uk.
Ирина Фалынскова

Бально-маскарадные костюмы 19 века
Предлагаю вместе со мной полюбоваться на маскарадные костюмы 19 века.
Начиная с петровской эпохи во всех государственных высших и средних учебных заведениях, высших школах, иностранных пансионах танец стал обязательным предметом. Его изучали в царском лицее и в скромных ремесленных и коммерческих училищах. В России не только прекрасно знали все новейшие и старинные бальные танцы, но умели исполнять их в благородной манере. Иностранные специалисты - владельцы частных танцевальных классов - невольно перенимали русскую манеру обучения. Танцевальная культура России в XIX веке стояла на большой высоте. Русская школа классического танца с каждым десятилетием, с каждым новым творческим этапом заявляла о себе как о сильной художественно-педагогической системе. Петербург и Москва постепенно становятся самыми значительными хореографическими центрами Европы.
(IMG:http://s14.radikal.ru/i187/0907/c6/cd9319b37860.jpg)
Балы проходили в огромных и великолепных залах, окруженных с трех сторон колоннами Зал освещался множеством восковых свечей в хрустальных люстрах и медных стенных подсвечниках В середине зала непрерывно танцевали, а на возвышенных площадках по двум сторонам залы у стены стояло множество раскрытых ломберных столов, на которых лежали колоды нераспечатанных карт Здесь играли, сплетничали и философствовали. Бал для дворян был местом отдыха и общения. Музыканты размещались у передней стены на длинных, установленных амфитеатром скамейках. Протанцевав минут пять, старики принимались за карты.
Балы проводились по определенной четко утвержденной в дворянском обществе традиционной программе. Поскольку тон балу задавали танцы, то они и были стержнем программы вечера. В XVIII веке было принято открывать бал польским танцем или полонезом, этот танец заменил менуэт, вторым танцем на балу был вальс. Кульминацией бала была мазурка, и завершал балы котильон. Кавалеры на балах заранее записывались, приглашая дам на разные танцы. Во второй половине XVIII—XIX веке дворяне на балы ездили с удовольствием.
(IMG:http://s57.radikal.ru/i155/0903/a1/f2a7cabc10f7t.jpg) (IMG:http://s39.radikal.ru/i083/0903/c5/009903093b4bt.jpg)
Танцы осваивали с раннего детства — с 5—6 лет. Обучение танцам напоминало тренировку спортсмена, которая в нужный момент придавала танцорам ловкость, уверенность, привычность в движениях, непринужденность. Ножки танцующих независимо от их волнения «делали свое дело». Танцы придавали манерам дворянина величавость, грацию, изящество. Это было, как говорят, «в крови» и воспитывалось с детства.
Полонез, которым открывался бал, вошел в моду при Екатерине И. Длился он 30 минут. Все присутствующие должны были принять в нем участие. Его можно было назвать торжественным шествием, во время которого дамы встречали кавалеров. Иностранцы называли этот танец «ходячий разговор». Промах в танцах на балу мог стоить карьеры. Было очень постыдным на балу потерять такт. Вторым танцем был вальс, о котором А. С. Пушкин писал: Однообразный и безумный, Как вихорь жизни молодой, Кружится вальса вихор шумный, Чета мелькает за четой.
(IMG:http://s61.radikal.ru/i172/0903/e0/ebbf6c190ad6t.jpg)
Танец этот действительно немного однообразный, так как состоит из одних и тех же постоянно повторяющихся движений. Вальс — танец романтический и безумный: партнер обхватывает даму за талию и кружит ее по зале. Только русские исполняли на балах «летучие, почти воздушные вальсы».
Мазурка — это середина бала. Она «приехала» в Россию из Парижа в 1810 году. Дама в мазурке идет плавно, грациозно, изящно, скользит и бегает по паркету. Партнер в этом танце проявляет активность, делает прыжки «антраша», во время которых в воздухе он должен уда-рить нога об ногу три раза. Умелое пристукивание каблуками придает мазурке неповторимость и шик. В 20-е гг. XIX века мазурку стали танцевать спокойнее, и не только потому, что от нее страдал паркет. Об этом писал А. С. Пушкин:
Мазурка раздалась. Бывало,
Когда гремел мазурки гром,
В огромной зале все дрожало,
Паркет трещал под каблуком,
Тряслися, дребезжали рамы,
Теперь не то: и мы, как дамы,
Скользим по лаковым доскам.

(IMG:http://i019.radikal.ru/0903/90/e3208098a574t.jpg) (IMG:http://i017.radikal.ru/0903/8d/fa21fd8b2832t.jpg)
Мазурку танцевали в четыре пары. При ее исполнении допускались разговоры. Каждый новый танец на балу содержал меньше форм торжественного балета и больше танцевальной игры, свободы движений. В конце бала исполняли французский танец котильон. Он представлял собой танец-игру, шаловливый и непринужденный. Кавалеры в этом танце становятся на колени перед дамой, сажают ее, обманывают, отскакивают от нее, перепрыгивают через платок или карту. На балах, кроме основных, были и другие старинные танцы — гавоты, кадрили, польки. Все зависело от моды и вкусов устроителей балов.
Около девяти часов вечера на балу в частном доме накрывали ужин. Персики и ананасы из своих оранжерей, шампанское и сухое вино своего приготовления. Хозяин не садился за стол и заботился о гостях. Ужин заканчивался в 11-м часу, после чего играли русскую и гости пускались в пляс. Когда хозяин давал знать, то музыка прекращалась, и все разъезжались по домам. Хозяин целовал ручки дам и обнимал знакомых, трепал их по плечу. Улица заполнялась экипажами.
(IMG:http://s50.radikal.ru/i129/0903/61/a6103c219d0et.jpg)
Инициатором маскарадов как массовых общественных увеселений в России был Петр I — страстный любитель рядиться. В 1721 году было устроено пышное уличное костюмированное шествие в ознаменование Ништадтского мира, завершившего победоносную войну России со Швецией. Продолжательницей карнавальных традиций стала Анна Иоанновна, которая и 1731 году устроила грандиозный маскарад по случаю первой годовщины своего восшествия на престол, продолжавшийся целый месяц.
Слабость к переодеваниям питала и государыня Ели-завета Петровна, которая частенько устраивала маскарады, называемые «метаморфозами». Их участники должны были являться в костюмах противоположного пола: мужчинам предписывалось надевать женское платье с корсетом на китовом усе, а женщины облачались в мужские панталоны и камзолы.
Во время правления Екатерины II мода на маскарады разгорелась вновь. В 1763 году в Москве состоялся грандиозный театрализованный маскарад «Торжествующая Минерва», поставленный по случаю коронации Екатерины II. Его распорядителем был известный русский актер Ф.Г. Волков, стихи и песни для хоров написали М.М. Херасков и А.П. Сумароков. Маскарадную процессию, продолжавшуюся три дня, составляли 4 тысячи действующих лиц и 12 колесниц.
(IMG:http://i031.radikal.ru/0903/b7/b8fe6563a63at.jpg)
Позднее маскарады устраивались и без особого политического или общественного события с танцами и обязательным использованием масок и карнавальных костюмов. В XIX веке маскарадная традиция потеснилась балами. С 1837 года ежегодно в течение 37 лет проводились рождественские маскарады в Михайловском манеже.
Традиция устроительства маскарадов по случаю празднования Нового года стала складываться в России во второй половине XIX века после проведения в Петербурге в 1852 году первой публичной елки с карнавальными костюмами и масками. Стали популярны новогодние придворные маскарады, которые проводились 31 декабря в Зимнем дворне. Билеты на эти празднества раздавались бесплатно желающим из среднего и I высшего слоев общества.
(IMG:http://i009.radikal.ru/0903/30/76f2cf71933ct.jpg)
Вечером многочисленные великолепные комнаты дворца постепенно наполнялись достаточно пестрой публикой: купцами и лавочниками а сопровождении жен и дочерей в парчовых и шелковых платьях, офицерами в парадных мундирах, важными сотрудниками иностранных посольств. Придворное окружение и присутствие самого монарха придавали маскарадному балу особый блеск и торжественность. Желающим подавали чай, лакомства и закуски.
Особую популярность приобрели новогодние маскарады при Николае I. Высокая фигура императора величаво выделялась среди гостей, а его треугольная шляпа, украшенная развевающимися перьями, была заметна издалека.
Особенной популярностью пользовались публичные костюмированные балы, устраивавшиеся в подражание знаменитым карнавалам в Риме или в Ницце. На святках, на масляной и пасхальной неделях балы в Петербурге устраивались почти ежедневно. Их проводили Дворянское и Купеческое собрания, Немецкий клуб, польская и французская колонии, различные учебные заведения и благотворительные общества. С середины XIX века танцы и маскарадные сценки с интригой и переодеванием привлекали многих художников, а некоторые из них, как А.Шарлемань или Г.Гагарин, и сами занимались оформлением костюмированных балов или сочинением маскарадных костюмов. На рубеже XIX-XX веков, например, славились Балы художников, все художественное решение которых создавалось студентами Императорской Академии художеств. Композиции программ и пригласительных билетов на эти балы сочиняли граверы Н.Герардов и В.Быстренин, ученики В.Матэ, впоследствии известные художники. Тогда же, на рубеже столетий, появились и знаменитые ретроспективные "маскарады" К.Сомова, вызвавшие множество подражаний. Сама жизнь северной столицы в это время, по воспоминаниям современников, нередко напоминала маскарад.
(IMG:http://s58.radikal.ru/i162/0903/7e/170575c736e4t.jpg) (IMG:http://i050.radikal.ru/0903/ed/421311faa8b5t.jpg)

источник

Большие сумки
Журнал «Weekend» № 29 (125) от 31.07.2009

(IMG:http://www.kommersant.ru/ISSUES.PHOTO/WEEKEND/2009/029/w2s.jpg)

Сумки едва ли не самая выгодная покупка во время летних распродаж. Большие дорогие сумки, подешевевшие как минимум на треть, особенно привлекательны. Из моды они точно не выйдут ни в наступающем сезоне, ни к следующему лету. Хотя бы потому, что в последнее время такого понятия, как "немодная сумка", не существует. Кроме того, в кризис функциональность и практичность вещей становится трендом. А большие вместительные сумки очень практичны.

В закончившемся сезоне fashion-марки предложили настолько разнообразные модели сумок, что выделять какие-то особенные тренды оказалось бессмысленным. Сезон наступающий в этом аспекте мало чем отличается от прошедшего. Кроме того, сумки за последнее десятилетие стали абсолютно самостоятельным аксессуаром. И никаких правил, какую сумку когда и с чем надо носить, больше не существует. Подобная демократичность делает покупку сумок на распродаже еще более привлекательной.

В одной и той же степени актуальными продолжают оставаться сумки сдержанных цветов и яркие, сумки однотонные и супрематические, сшитые из кусков разного по цвету и фактуре материала. Сумки из крокодила, змеи, страуса и угря. Сумки из гладкой, фактурной, матовой и полированной кожи. Замшевые и лаковые. Позолоченные и посеребренные. Чуть в меньшей степени будут актуальными нарочито потертые сумки — в кризис очарование старых вещей всегда слабеет,— но и они окончательно из моды не выходят.

Совершенно точно не выйдут из моды так называемые сумки для шопинга — идеально воплощающие идею функциональной простой сумки всевозможные вместительные пакеты. Их было очень много в последних коллекциях, и поэтому к распродажам в московских магазинах сохранился очень хороший выбор таких сумок. К тому же форма у сумок-пакетов настолько проста и лаконична, что вполне допустимыми оказываются и яркий цвет, и позолота, и даже всевозможные легкомысленные рисунки.

Сумки-торбы, более мягкие и столь же вместительные, как и пакеты, также остаются актуальными. Тем более что их форма гораздо более разнообразна — от вытянутых по вертикали мягких мешков до горизонтальных бурдючков. Торбы — это на самом деле наиболее классические, самые древние сумки, и за тысячелетия своего существования они стали на редкость разнообразными по стилистике.

И вообще, минималистичные, строгие и простые по фасону сумки вытесняют сумки затейливые, сложной формы, с броской и отчетливо трудоемкой отделкой: в последнее время модные сумки стали переусложненными и оттого слегка надоели. Но это ни в коем случае не директива — сложные сумки останутся в моде,— а всего лишь новое модное направление.

Всевозможные сумки с крышками, напоминающие портфели и ягдташи, также заслуживают внимания. Они удобны и практичны. Недаром большинство культовых сумок имеют именно эту классическую форму. Выбор их в московских магазинах тоже довольно велик.

Кроме того, стоит обратить внимание на сложносочиненные сумки-гибриды. Например, на сумки-пакеты с крышкой как у портфеля. Мягкие сумки-пакеты, которые удобно сворачивать пополам, чтобы получился большой конверт. Мягкие бесформенные сумки-торбы на жесткой верхней раме — так выглядят почтальонские мешки для сбора писем из ящиков.

И последнее. Сумки на коротких ручках и даже сумки без ручек, безусловно, заслуживают места в гардеробе. Но совершенно отчетливо прослеживается тенденция к удлинению ручек. Сумки становится модным носить по-деловому. Не в руке или на согнутом локте, а на плече или, что еще моднее, на перекинутой через плечо наискось ручке-перевязи.


Марина Прохорова
kommersant.ru

"Коммерсант", слава богу, заметил то, что давным-давно является обычным для большинства молодежи всего мира (IMG:style_emoticons/default/biggrin.gif)

А куда у нас Iri1034 пропала? (IMG:style_emoticons/default/unsure.gif)

Барак и Мишель Обама вошли в список лучше всего одетых знаменитостей

(IMG:http://img.lenta.ru/news/2009/08/05/dress/picture.jpg)

Американский журнал Vanity Fair опубликовал ежегодный список самых хорошо одетых знаменитостей. В 2009 году в рейтинг, в частности, вошли президент США Барак Обама и его супруга Мишель.

Барак Обама оказался в числе 10 самых хорошо одетых мужчин в мире, а Мишель Обама попала в категорию наиболее элегантных "первых леди", где компанию ей составила жена президента Франции Карла Бруни-Саркози. Сам Николя Саркози, которого журнал ранее включал в список наиболее хорошо одетых знаменитостей, в рейтинг 2009 года не попал.

Кроме Обамы в число самых хорошо одетых мужчин в этом году вошли актеры Дэниел Крейг и Брэд Питт. Спутница жизни Брэда Питта - Анджелина Джоли - впервые за несколько лет в рейтинге Vanity Fair не упоминается. К числу наиболее хорошо одетых женщин составители списка в 2009 году отнесли актрис Пенелопу Крус, Энн Хэтуэй, певицу Алису Кис, а также супругу наследного принца Испании Летицию.

В категорию наиболее хорошо одетых пар в 2009 году журнал, в частности, включил мэра Нью-Йорка Майкла Блумберга и его спутницу Диану Тэйлор, а также супермодель российского происхождения Наталью Водянову и ее мужа Джастина Портмана.

Рейтинг наиболее хорошо одетых знаменитостей журнал Vanity Fair составляет с 1939 года на основе опроса представителей индустрии моды. В 2009 году впервые при составлении списка учитывалось мнение не только профессионалов, но и результаты голосования читателей. Краткая версия списка опубликована 4 августа на сайте издания, а полностью с ним можно будет ознакомиться в сентябрьском номере журнала.

lenta.ru

С каких это пор американцы считаются образцом элегантности? У них только Жаклин Кеннеди да Грейс Келли могли похвастаться этим умением. Странные люди сами себя иконами стиля назначили.

Были бы простыми клерками то.... (IMG:style_emoticons/default/laugh.gif)

Свадебная мода 2009 - 2010: модные тренды на подиумах и на знаменитостях

(IMG:http://www.pssp.ru/uploads/posts/2009-08/1249517725_1.jpg)

Свадьбы голливудских звезд идут одна за другой. В России сезон свадеб тоже в разгаре. Что и сподвигло нас на разговор о свадебной моде.

Свадебная мода всегда была консервативной, чем повседневная, но и ее тенденции меняются от года к году. В пик свадебного сезона в России, который традиционно приходится на август-сентябрь, свадебный специалист Всероссийского туроператора свадебных путешествий и семейного отдыха Сергей Шаров готов рассказать о трендах свадебной моды, которые особенно актуальны для тех, кто в ближайший год планирует сказать самое главное в своей жизни "да".

Свадебная мода 2009 - 2010: Больше цвета!

Свадебная мода 2009 года очень богата цветом, все дизайнеры советуют невестам экспериментировать с самыми неожиданными оттенками. На последних показах модели-невесты дефилировали в свадебных платьях желтого, густого сливового, красного и даже металлического серого цвета. Это тенденция сохрониться и в свадебном сезоне 2010 года

Очень актуальны цветные детали в свадебных платьях: например, у известного дизайнера Каролины Эрреры (Carolina Herrera) почти все модели свадебных платьев из последней коллекции украшены бантами черного или насыщенного бордового цвета (и даже букетики невесты были исключительно темных тонов). Кстати, еще в 2006 году певица Пинк (Pink) выходила замуж в белом свадебном платье с черным бантом, подвенечный наряд Гвен Стефани (Gwen Stefani) в 2002 году был розового цвета, а Сара Джессика Паркер (Sarah Jessica Parker) была невестой в черном - иногда звезды намного опережают все тренды или вообще их создают.

Более смелое решение – яркий цветной лиф, который будет эффектно контрастировать с традиционной белой юбкой.

(IMG:http://www.pssp.ru/uploads/posts/2009-08/1249513470_1.jpg)
На фото: Певица Пинк (Pink) в свадебном платье от Моник Лульер (Monique Lhuillier), свадебное платье Веры Вонг (Vera Wang ) и свадебное платье Ромона Кевеза (Romona Keveza)

Одна из самых дорогих и роскошных брендов свадебных платьев в мире St.Pucchi в своей последней коллекции сделала ставку на цветную отделку: яркие принты, ленты, аппликации и вышивку на белоснежной ткани.

(IMG:http://www.pssp.ru/uploads/posts/2009-08/1249514194_1.jpg)
На фото: Свадебные платья из коллекции 2010 года Каролины Эрреры (Carolina Herrera) и Рим Акра (Reem Acra), Гвен Стефани (Gwen Stefani) в свадебном платье от Джон Гальяно (John Galliano)


Свадебная мода 2009-2010: Мини

Одним из основных модных трендов этого свадебного сезона стало мини, а если быть точными - скромная, "чуть выше колена", длина свадебного платья. Такой вердикт вынесли Оскар Де Ла Рента (Oscar de la Renta), Вера Вонг (Vera Wang) и Рим Акра (Reem Acra) (в платье этого дизайнера актриса Дженна Дьюэн (Jenna Dewan) недавно выходила за Ченнинга Татума (Channing Tatum)).

Оскар де ла Рента (Oscar de la Renta) в интервью перед своим показом свадебной коллекции 2010 года заявил, что на создание "коктейльно-свадебной" коллекции его вдохновила современная женщина, которая отвергает все стереотипы и условности.

Вера Вонг (Vera Wang) объяснила, что предложила свадебное платье-мини как второй вариант, на который невеста сменит пышный подвенечный наряд, чтобы танцевать всю ночь напролет. Кроме того, финансовый кризис заставил Веру Вонг (Vera Wang) создавать более демократичные по цене модели.

Между прочим, актриса Ева Лонгория (Eva Longoria) еще в 2007 году выбрала для гражданской церемонии с Тони Паркером (Tony Parker) именно мини (бледно-розовое свадебное платье от Chanel) и смотрелась очень мило.

(IMG:http://www.pssp.ru/uploads/posts/2009-08/1249515290_1.jpg)
На фото: свадебное платье Дженни Пэкхем (Jenny Packham), Ева Лонгория (Eva Longoria) в платье от Chanel,свадебные платья из коллекции 2010 года Оскар де ла Рента (Oscar de la Renta) и Ромона Кевеза (Romona Keveza)


Свадебная мода 2009-2010: Меняем платья!

Словно в подтверждение слов Веры Вонг (Vera Wang), вот уже несколько сезонов подряд не сдает своих позиций следующий модный тренд – смена свадебного платья.

Итак, у алтаря невеста может быть в одном свадебном платье, на банкете – в другом, а прощаться с гостями, отправляясь в свадебное путешествие, уже в третьем наряде.

При желании, за один только свадебный банкет можно сменить хоть пять туалетов, как это сделали в свое время певица Кристина Агилера (Christina Aguilera), балерина Анастасия Волочкова и Колин МакЛафлин (Coleen McLoughlin) (супруга Уэйна Руни (Wayne Rooney)).

(IMG:http://www.pssp.ru/uploads/posts/2009-08/1249515976_1.jpg)
На фото: Два свадебных наряда Кристиан Лакруа (Christian Lacroix) для Кристины Агилеры (Christina Aguilera).


Свадебная мода 2009-2010: Асимметрия

Асимметричные платья с одним плечом вообще очень актуальны – без них не обошелся ни один показ на прошедших Неделях моды.

Как верно подметил в интервью ливанский дизайнер Эли Сааб (Elie Saab), платья с одним плечом как нельзя лучше подчеркивают сексуальность и изящность тела и привлекают внимание к груди. Кроме того, такие модели подходят практически любому типу фигуры.

(IMG:http://www.pssp.ru/uploads/posts/2009-08/1249516434_1.jpg)
На фото: Свадебный платья из коллекции 2010 года Ромона Кевеза (Romona Keveza), Веры Вонг (Vera Wang) и Оскар де ла Рента (Oscar de la Renta)


Свадебная мода 2009 - 2010: Украшения в виде цветов

Какая же свадьба без цветов? Основной темой коллекций многих дизайнеров стал цветок самых разнообразных форм и размеров, и таким образом был определен еще один свадебный тренд.

Цветы из ткани повсюду – на лифе, манжетах, на поясе или на бретельках. Это может быть один цветок или целая гирлянда, подчас юбка свадебного платья целиком состоит из множества бутонов.

Свадебное платье с цветочными деталями добавит женственности и позволит сделать акцент на той части тела, которую вы сочтете нужным подчеркнуть. Например, актриса Кэтрин Хейгл (Katherine Heigl), выходя замуж, сделала акцент на рукавах и области декольте.

(IMG:http://www.pssp.ru/uploads/posts/2009-08/1249516753_1.jpg)
На фото: свадебное платье из коллекции 2010 года Моник Лульер (Monique Lhuillier) и Кэтрин Хейгл (Кэтрин Хейгл) в свадебном платье от Оскар де ла Рента (Oscar de la Renta)


Свадебная мода 2009 - 2010: Кружева

"Что может быть женственнее и романтичнее?!", - не устают повторять дизайнеры модного бренда Badgley Mischka, которые в своей последней коллекции очень активно использовали кружево.

А вот что по этому поводу говорит известный свадебный дизайнер Ромона Кевеза (Romona Keveza): Тонкое кружевное полотно и тщательно выверенные узоры делают образ невесты изысканным и благородным. Однако, ошибкой будет полагать, что в нем не присутствует сексуальность…

Ее слова наглядно доказала Дженна Буш (Jenna Bush), дочь Джорджа Буша (George W. Bush) - бывшего президента США, когда выходила замуж.

(IMG:http://www.pssp.ru/uploads/posts/2009-08/1249517471_1.jpg)
На фото: Свадебные платья из коллекции 2010 года Оскар де ла Рента (Oscar de la Renta) и Эли Сааб (Elie Saab), свадебное фото Дженна Буш (Jenna Bush).

Но какая бы свадебная тенденция вам ни приглянулась, основным трендом при выборе свадебного наряда должны стать ваши желания и интуиция - тогда самой стильной и модной невестой будете вы, и никто другой.

pssp.ru

Сообщение отредактировал Rebel_tm - 6.8.2009, 8:42

Журнал "Вэнити Фэйр" - откровенно поддерживает демократов в Штатах, так что, своих и нахваливают. (IMG:style_emoticons/default/rolleyes.gif)

Может Вы расскажете о моде? То чего мы здесь не знаем? Я думаю девченкам интересно будет. (IMG:style_emoticons/default/rolleyes.gif)

Пленительное нижнее белье


Маргарита Вирт: Женщине не нужно искать повод, чтобы надеть сексуальное нижнее белье. И если оно идеально сидит и потрясающе выглядит, его обладательница чувствует себя настоящей богиней.

Нежнее нежного
Несколько ягод малины, нежный цвет лотоса, капля росы на лепестках розы и неспелая вишня. Белье, выполненное во всех оттенках розового, дарит его обладательнице женственность, сентиментальность и чувственность. Этот цвет настолько привлекателен, что, кажется, он имеет магическую силу. Не зря экстрасенсы говорят, что при взгляде на влюбленных они видят некие арки розового цвета между их головами. Мужчины также отмечают, что нижнее белье именно розового цвета является одним из самых сексуальных.

Лососевый, коралловый, морковный цвета в интимных предметах гардероба особенно популярны летом, так как именно эти оттенки прекрасно подчеркивают смуглый цвет кожи. Загорелое тело приобретает теплый золотистый оттенок.

(IMG:http://wday.ru/images/docs/i/117231.jpg)
La Perla

(IMG:http://wday.ru/images/docs/i/117235.jpg)
Carine Gilson

(IMG:http://wday.ru/images/docs/i/117229.jpg)
La Perla

(IMG:http://wday.ru/images/docs/i/117219.jpg)
Calvin Klein

(IMG:http://wday.ru/images/docs/i/117234.jpg)
Stella McCartney

(IMG:http://wday.ru/images/docs/i/117221.jpg)
Carine Gilson

Цвета угля и кожи
Самое распространенное нижнее белье – черное. Следом в рейтинге идут телесный и белый оттенки. Белье этих цветов идеально для повседневной носки. Чтобы оно не смотрелось скучно и простовато, можно выбирать модели необычного кроя, из шелка, декорированные кружевами. .

(IMG:http://wday.ru/images/docs/i/117217.jpg)
Calvin Klein

(IMG:http://wday.ru/images/docs/i/117228.jpg)
La Perla

(IMG:http://wday.ru/images/docs/i/117232.jpg)
Myla

(IMG:http://wday.ru/images/docs/i/117218.jpg)
Calvin Klein

(IMG:http://wday.ru/images/docs/i/117224.jpg)
Cosabella

(IMG:http://wday.ru/images/docs/i/117233.jpg)
Stella McCartney

Откровенность за откровенность
Десять баллов из десяти по шкале сексуальности получает прозрачное белье. Грамотно подобранная модель прекрасно подчеркивает формы, при необходимости может поддержать пышную грудь и зрительно увеличить более скромные объемы. Разнообразить свою линейку предметов и удивить мужчину можно необычными моделями с крупными кружевами, струящимися оборками и яркими принтами.

(IMG:http://wday.ru/images/docs/i/117222.jpg)
Carine Gilson

(IMG:http://wday.ru/images/docs/i/117225.jpg)
Kiki de Montparnasse

(IMG:http://wday.ru/images/docs/i/117223.jpg)
Carine Gilson

(IMG:http://wday.ru/images/docs/i/117226.jpg)
Kiki de Montparnasse

(IMG:http://wday.ru/images/docs/i/117227.jpg)
La Perla

(IMG:http://wday.ru/images/docs/i/117230.jpg)
La Perla

wday.ru

Новая коллекция MEXX

Компания MEXX представляет новую коллекцию Dress Up Dress Down, отражающую безупречный крой, четкость линий, элегантность и шик. Стилеобразующий мотив осени от MEXX – новый взгляд на классику.

Ключевые тренды женской коллекции – правильно подобранный жакет, а так же костюм из шерсти. В ней так же представлены джемперы из шелка и кашемира с графическим принтом и рубашки с жабо. Основные цвета – фуксия, серый, красный, бордовый, глубокий-синий.

В мужской линии нашли отражения шотландские мотивы и рок-стилистика 80-х. Рубашки, водолазки, костюмы – все пронизано элегантной и ироничной игрой в ретро классику. Цветовая палитра: бургундское вино, серые небеса, чернильный, зеленая глина, Андорра, лавандовый и насыщенный красный. Тренд осени мужской коллекции – водолазка из кашемира и хлопка. В ней так же можно найти двубортный бушлат из шерсти и кашемира, футболки с принтами и костюмы из тонкой шерсти.

(IMG:http://wday.ru/images/docs/i/117396.jpg) (IMG:http://wday.ru/images/docs/i/117397.jpg)
(IMG:http://wday.ru/images/docs/i/117399.jpg) (IMG:http://wday.ru/images/docs/i/117398.jpg)
(IMG:http://wday.ru/images/docs/i/117401.jpg) (IMG:http://wday.ru/images/docs/i/117400.jpg)
(IMG:http://wday.ru/images/docs/i/117403.jpg) (IMG:http://wday.ru/images/docs/i/117402.jpg)

wday.ru

Свадебный наряд из овечьей шерсти

(IMG:http://www.ladyshopping.ru/news/fashion/media/preview/4a8539250aa07.jpg)

Свою собственную свадьбу американка Луиза Феаберн превратила в незабываемое событие. Главным украшением церемонии стал ее подвенечный наряд, который невеста сшила из шерсти любимой овцы по кличке Оливия. У платья вязаный верх, а юбка представляет из себя длинные распущенные шерстяные нити. На создание удивительного наряда ушло 67 часов ручной работы и $2500. Свадьба проходила в сельской местности, поэтому все вокруг было украшено цветами, и вблизи прогуливались овцы. Подушечка для обручальных колец также была сделана из овечьей шерсти, а на праздничном обеде гостям подавали блюда из мяса овец.
Луиза Феаберн уже несколько лет работает стригальщицей овец. Она сшила это платье, чтобы доказать людям, что из овечьей шерсти можно делать не только свитера, носки и шляпы, но и прекрасные стильные наряды.

(IMG:http://www.ladyshopping.ru/news/fashion/media/preview/4a853932f1afd.jpg) (IMG:http://www.ladyshopping.ru/news/fashion/media/preview/4a85393b1439f.jpg) (IMG:http://www.ladyshopping.ru/news/fashion/media/preview/4a853942e39cd.jpg)

ladyshopping.ru

Тушь и блеск: новинки Givenchy

(IMG:http://spletnik.ru/img/2009/08/mine/nozhn14083.jpg)

В августе Givenchy радует сразу двумя запусками (и это не считая сезонной коллекции) – блеском для губ Gloss Interdit и усовершенствованной тушью Phenomen’Eyes Effet Extension.

Gloss Interdit - это и правильный блеск (достигается за счет частичек перламутра), и формула с гиалуроновой кислотой, маслом камелии и касторовым маслом (чтобы губы были увлажненными и гладкими), и достойная парфюмерная композиция (личи, бергамот, красные фрукты, роза, жасмин, ваниль). Плюс удобная кисточка, плотное, но при этом слегка прозрачное покрытие и 15 вариантов оттенков.

Phenomen’Eyes Effet Extension с новой формулой делает ресницы длиннее и гуще, подкручивает и тщательно прокрашивает их в труднодоступных местах. К тому же формула устроена так, что высыхает тушь сразу после нанесения (но никак не во время!) и не осыпается.

Что касается цветов, то Extension Black и Extension Blue будут продаваться на постоянной основе, а вот Extension Khaki и Extension Plum – лимитированные выпуски. Также лимитированным стал Poetique Grey Lavender – благородный черно-серый цвет, включенный в осенне-зимнюю коллекцию.

(IMG:http://spletnik.ru/img/2009/08/mine/nozhn14082.jpg)
(IMG:http://spletnik.ru/img/2009/08/mine/nozhn14081.jpg)

spletnik.ru

Как ее выгладили в фотошопе, лицо будто пластиковое (IMG:style_emoticons/default/laugh.gif)

Была программа как делают такую рекламму. Эту модель в живую вечером увидишь и заикаться будешь. (IMG:style_emoticons/default/laugh.gif)